Serrilha - Coisas que me deixam feliz

bienal tipos latinos

Esse ano, além de ser ano bissexto, é ano de Bienal Tipos Latinos. Iei! Em sua quinta edição, a Bienal acontecerá simultaneamente em 13 países entre abril e junho de 2012 e, além da mostra, palestras, oficinas e debates complementarão a exposição principal.

O objetivo da Bienal é ser um espaço para encontro e divulgação do design tipográfico desenvolvido na América Latina. Entre os envolvidos na organização dessa edição estão os talentosos (e igualmente queridos) Bruno Porto, Fabio Lopez, Luciano Cardinali e Marina Chaccur, uma garantia de que vem coisa boa por aí.

eu sou um cliché

Com curadoria de Emma Lavigne do Centre Culturel Georges Pompidou, na França, começa hoje no CCBB-RJ a exposição I am a Cliché – Ecos da estética punk. A mostra reúne uma seleção de 150 fotos, colagens, instalações e obras que fazem referência à estética punk e ao ideal do faça você mesmo.

Entre as peças estão fotografias de Patti Smith feitas por Robert Mapplethorpe, os vídeos de Andy Warhol com o Velvet Underground e as capas dos Pistols feitas por Jamie Reid. Com direito a uma loja de vinil, salas recobertas com papel prateado como as paredes da Factory e música bem alta, a exposição fica em cartaz até outubro e é imperdível.

wim crouwel

Essa semana acaba a exposição que celebra a prolífica carreira do designer holandês Wim Crouwel no Design Museum. Como sou muito fã do Gridnik, compartilho dois vídeos feitos para a exposição: uma entrevista e uma animação com os tipos feitos por ele.

OK, se você for realmente turbo fã, você pode baixar esse aplicativo também feito para a exposição e ser acordado pela voz de Wim Crouwel.

medo do fracasso

da série: coisas que aconteceram enquanto eu estava sem tempo.

O medo do fracasso foi o tema da exposição de graduação dos alunos da Berghs School of Communication em Estocolmo. Profissionais de várias áreas – artistas, escritores, designers – foram convidados pelos estudantes a debater e compartilhar suas experiências sobre o assunto.

A intenção por trás da escolha do tema é equipar os alunos com uma nova abordagem sobre o fracasso. Apesar de ser direcionado aos estudantes, os conselhos são relevantes para qualquer pessoa.

Aqui em cima fica o meu favorito, Milton Glaser.

campo

Encontrei o trabalho do estúdio Campo enquanto buscava referências de papelaria. Formado em 2009 pelas designers Carolina Aboarrage e Paula Tinoco, o estúdio tem uma abordagem simples, apostando em chapados de cor e na utilização fios e pequenos grafismos como soluções gráficas para seus projetos.

A simplicidade das moçoilas é alcançada através de muita pesquisa, o que faz com que a linguagem do Campo seja consistente e uma lindeza. Gosto especialmente das peças criadas para a galeria vermelho.

a mão do designer gráfico

Em 2009, o FAI (Fondo per l’Ambiente Italiano), uma fundação privada sem fins lucrativos que busca preservar o patrimônio artístico, pediu que arquitetos doassem seus desenhos a um leilão para arrecadar fundos para conservação e restauro de obras.

A ideia funcionou e agora, em 2011, a mostra A Mão do Designer Gráfico encerra o ciclo de exposições dedicadas ao mundo do design.

A exposição terá suas peças leiloadas dia 12 de maio e a renda será direcionada à conservação da Villa Necchi Campiglio, uma casa construída na década de 30 pelo arquiteto milanês Piero Portaluppi. Entre os trabalhos estão desenhos de Milton Glaser, Matthew Carter, o pessoal do Tomato, Paula Scher, e Rico Lins.

O catálogo da mostra foi feito em parceria com a Moleskine, e traz os 367 desenhos feitos por 108 designers renomados. Além das peças em exposição, o catálogo ainda conta com 120 páginas em branco para você fazer seus próprios desenhos.

Dica da querida Claudette da Editora Snor.

manifesto

Manifesto é um livro, um site e uma exposição itinerante que começou em setembro de 2009, na Itália.

O site do projeto reúne diversos manifestos pessoais de vários designers renomados em um mesmo lugar. Além dos famosos, como o cânone Vignelli, as dez coisas que Milton Glaser aprendeu e o foda-se às comissões de Tibor Kalman, há alguns que foram preparados exclusivamente para o projeto.

Curado pelo pessoal do estúdio de design Tankboys de Veneza e pelo escritor Cosimo Bizzarri, o que une esses manifestos é que todos são tributos apaixonados ao design gráfico, à criatividade e à cultura de design.

via bruno porto

NOVA®

Em alguns dias começa a nova edição da NOVA Cultura Contemporânea aqui no Rio (não resisti a piadinha). Durante seis semanas a Casa França-Brasil e a Escola de Artes Visuais do Parque Lage serão ocupadas pelo grande processo colaborativo que é a exposição.

O evento foi concebido para ser um trabalho em andamento, onde o processo criativo dos mais de 120 artistas pode ser visualizado com suas experimentações, improvisos, e desafios as técnicas tradicionais e contemporâneas da arte.

Organizada pela revista Rojo, a ART unlimited e a BossaNovaFilms, a NOVA vai ter instalações, performances, música ao vivo, oficinas, mesas-redondas, projeções e outras coisitas mais e acontece de 21 de março à 30 de abril.

p.s. Senti falta de informação em português.