da série: coisas que me deixam feliz.
Uma compilação de cenas filmadas utilizando o “ponto de vista de Deus” (God’s eye view)*, feita pelo editor Brian Carroll.
O vídeo é turbo bacana mas um tanto aflitivo com suas sequências de cucurutos desfilando ao som da ótima Down Boy do Yeah Yeah Yeahs.
*alguém sabe me responder como é chamado em português? Plano zenital (obrigada Mario!).
Adoro o uso destemido de cor, tipografia e formas geométricas nos trabalhos da designer turbo talentosa Rejane Dal Bello.
Morando desde 2004 na Holanda, Dal Bello tem verdadeira facilidade de circular entre clientes institucionais e culturais e atendê-los com igual qualidade. Seus trabalhos mostram uma linguagem visual forte e consistente.
Aqui embaixo fica um vídeo produzido para a AIGA Chicago onde ela fala um pouco sobre seu processo, trabalho grátis e otras coisitas más.
P.S. Quão maneiro são esses livros de processo dela?
Uou! Meu cérebro derreteu com esse vídeo incrível com sabor de peiote feito para o site Good Books.
A viagem psicodélica, que utiliza várias técnicas de animação, é um oferecimento da Buck, o mesmo pessoal que fez o excelente Black Out.
Com roteiro da agência neozelandesa String Theory, o vídeo/homenagem a Hunter S. Thompson mostra por que a turma de Medo e Delírio em Las Vegas precisa comprar A Metamorfose.
Vale a pena ver e rever o vídeo algumas vezes.
Ainda não tive o prazer de ter essa pepita em mãos, mas certamente o recém lançado Linha do tempo do design gráfico no Brasil será minha próxima aquisição.
Trata-se de uma pesquisa de três anos que reúne e organiza dois séculos de produção gráfica no país compondo sua narrativa com livros, cartazes, capas de disco e revistas.
Com prefácio de Steven Heller e organização de Chico Homem de Melo e da designer fera Elaine Ramos, que também é responsável pelo projeto gráfico, o livro de 700 páginas vem com uma sobrecapa que pode ser montada de quatro formas diferentes.
Um registro valioso e mais que necessário da cultura visual brasileira.
Curtindo bastante os cartazes da série Everyone in Chains feitos pelo designer Jonathan Schubert.
Os pôsteres, que tem uma crueza e um uso preciso de cores, discutem a luta contínua por liberdade e justiça em diversos países.
O rapazinho, que atualmente trabalha como designer e ilustrador na Fossil, retirou o nome da série da frase O homem nasce livre, e por toda parte encontra-se acorrentado de Jean-Jacques Rousseau.
No fim do ano passado tive o prazer de assistir uma palestra com Carlos Monteiro, editor de infografia do jornal português i.
No periódico, que foi eleito o jornal com o melhor design do mundo (!), Monteiro, junto com Ricardo Santos, mantém um trabalho consistente de representações de informação. Os dois tem um blog onde compartilham suas criações para o jornal.
Uma das coisas mais bacanas que ele mostrou, foi esse vídeo com o jornal transformado em flip book para marcar o primeiro ano da morte de Michael Jackson.
Ganhador do D&AD New Blood, o designer e ilustrador inglês Ben Anslow tem um portfólio turbo bacana.
Gosto especialmente dessa série de capas de livro que o rapazinho fez para diversos autores como parte de um projeto pessoal.
Esse ano, além de ser ano bissexto, é ano de Bienal Tipos Latinos. Iei! Em sua quinta edição, a Bienal acontecerá simultaneamente em 13 países entre abril e junho de 2012 e, além da mostra, palestras, oficinas e debates complementarão a exposição principal.
O objetivo da Bienal é ser um espaço para encontro e divulgação do design tipográfico desenvolvido na América Latina. Entre os envolvidos na organização dessa edição estão os talentosos (e igualmente queridos) Bruno Porto, Fabio Lopez, Luciano Cardinali e Marina Chaccur, uma garantia de que vem coisa boa por aí.
Com o lançamento de seu quarto episódio, a série de curtas Everything is a Remix chegou ao fim. Produzida pelo cineasta Kirby Ferguson, a série lida com as questões envolvidas na criação das coisas.
Música, tecnologia e filmes são dissecados para nos mostrar como copiamos, transformamos e combinamos referências na tentativa de fazer algo realmente inovador.
Os vídeos embaçam a linha da propriedade intelectual e nos mostram que tudo que fazemos é um remix do que veio antes da gente.
Se você curtiu Everything is a Remix, o rapazote está com um projeto no Kickstarter para uma nova série e para apoiá-lo é só clicar aqui.
O blog Record Envelope é uma referência infinita de inspiração no uso de cores, tipografia e grafismos exibidos numa coleção de 7 polegadas.
Mantido pela ilustradora inglesa Kavel Rafferty, a biblioteca é extensa, mas tudo é meticulosamente separado em categorias para que você possa perder algumas horas do seu dia olhando os envelopes dos disquinhos.